El camello y el venado

El año del camello

Ya está en tu calle, buzón parada de autobús o restaurante chino favorito el nuevo alijo del Camello musical. Este mes y coincidiendo con el comienzo de un año nuevo tanto gregoriano como chino , hemos recopilado un montón de temas que hablan precisamente sobre eso,  sobre años. 

Comenzamos haciendo homenaje al año del conejo, en el que entramos, con un tema de los indies angelinos Eskimeaux, añadimos el amor que le pone la coruñesa Luz Casal, y que formó parte de la banda sonora de Tacones lejanos. Dos grandes de su estilo como son Sinatra y Mercedes Sousa, nos relatan el paso del tiempo, como lo hacen también otros argentinos que apellidan su nombre y la mismísima Rocío Durcal. Mirando a años pasados se encuentran Adele, Los Piratas, la santera y cubana Maria Teresa Vera  y también los Biznaga (¡por favor qué bandaza y qué directo!). Hacia los años que vendrán miran, sin embargo, Los lunes (¿os acordáis de esta música en el anuncio del Corte Inglés? 

Johnny Logan se llevó el festival de Eurovisión por primera vez representando a Irlanda en 1980, preguntándose que es un año más. Los canadienses Mashmakhan por su parte alcanzaban el número uno en su país definiendo el amor  a lo largo del paso de los años. 

Cuando los años se convierten en siglos nos encontramos con Sleeper, los granadinos 091 haciendo un repaso brutal de eventos y personalidades del anterior, y los Def con dos recordándonos que en el actual se puede estar aún más jodido

Nos gusta también contar con nuestros apreciados Académica palanca, que parodiando con su titulo a aquella mítica banda de revivals, ironizan sobre la  relación entre rebeldía social y y las bandas pop. Así que si ya en enero estáis muy hartos y necesitáis gritar "lalá" poneos el disco y nos vemos en un mes

Feliz año del camello!!

El camello y el burrito sabanero

Ya está en la calle en el bar en tu calcetín o bajo tu árbol  de navidad la última dosis del camello musical. Cómo viene siendo costumbre, este mes llega con unos cuantos villancicos en varios idiomas y de diferentes estilos.

De primeras y tras la pieza musical introductoria de rigor,  el villancico venezolano que da título al CD interpretado por los Calexico (que portadaza la de ese álbum). A partir de ahí el power metal de Majestica, los suecos que hicieron un álbum brutal con bases de villancicos y basándose en el relato de Dickens "Cuento de Navidad", los ritmos célticos para hablar del Buen Rey Wenceslao. También el Alsa Bayona asturiano, Bob Dylan con voz de haberse pasado con el ron en Nochebuena, de ese que Lord Kitchener dice que toma la mamá la mañana de Navidad. 

Una corla de Belize anunciando la llegada del dia señalado, la mítica voz navideña de los años 40 de  Bing Crosby, el punk de los toy dolls quejandose de quedarse sin dinero ene stas fechas, los villancicos en euskera , y la grabación que la Atxuritarra hizo para un disco navideño que sacaron los de Hilargi Records. El pop de  Ooby y Dooby hablándonos de las dudas que surgen en Nochevieja, el rock del bostoniano Billy Squier y los britpoperos Babybird.

Todo esto para que os acompañe, en estas fiestas tan intensas, bien seáis de los y las que las disfrutáis, bien seáis modelo Grinch. Nada más ya por este mes y este 2022 que termina. 

¡Felices fiestas para todos! Recordad a aquellas personas que se han ido y disfrutad todo lo que podías de los que quedan y hasta la próxima musicadict@s

El camello y el unicornio

Ya está en tu calle, parada de metro o tienda de telas favorita, la nueva dosis del Camello Musical. Este mes, aprovechando que el 30 se celebra el día de Escocia, nos acompaña el unicornio, como animal mítico y representativo de dicha nación y junto a él hemos querido reunir  a algunas bandas más o menos famosas que homenajeen la música escocesa. Sonidos pop, rock, folk, punk y mucho indie de una cantera musical enorme en ingles o gaélico y desde ciudades como Edimburgo, Glasgow o Dunfermline. 

Comenzamos con Scotland the brave, una de las favoritas para convertirse en himno nacional, y que aquí presentamos sin la letra actual, que le agregaría en los 50 un periodista.

La historia de Chelsea Dagger está tomado del nombre  artístico de la esposa del cantante,  bailarina  en una obra de burlesque . 25 años antes de este hit, Aneka había conseguido otro que arrasaría en copias cantando vestida de geisha a su chico japonés. Del cantautor escoces más conocido hemos traido una pieza corta que destila bienestar.Otros cantautores de compromiso social Peggy y Ewan que en el año 62 llamaban a sindicarse a los obreros de las fabricas textiles.

Por el lado punk de la vida los Rezillos cascándose una versión  brutal y pegadiza de Fleetwood Mac, los Skids que son unas de nuestras bandas favoritas y tienen un directo más que recomendable y el powerpop de los Laughing apple. Otra de nuestras bandas fetiche: Housemartins, fueron los que favorecieron la popularidad de los gemelos de The Proclaimers, al incluirlos como teloneros en su gira cuando los de Hull estaban en su momento de gloria.

Como curiosidades decir que el primer verso de Al stewart en su canción habla del movimiento separatista vasco según explicó él mismo. Los Franz Ferdinand sacaron su nombre de un caballo de carreras, que a la vez llevaba el  del archiduque cuyo asesinato seria la chispa de la Primera Guerra Mundial. Para más coña, durante el 2004 dieron conciertos bajo el nombre de Black Hands, haciendo mención a la sociedad secreta implicada en dicho crimen. Curiosamente el nombre de la canción suya  que hemos escogido aquí tambien tiene un origen bélico, ya que la inspiración del cantante llegó viendo Enemigo a las puertas y convirtio la lucha de los francotiradores en una metafora sobre enamorados.

Hasta aquí nuestro alijo de whisky y gaitas para que lo disfrutéis con el kilt puesto, que llevéis algo o no debajo , es ya cosa vuestra. No vemos el siguiente mes musicadict@s

Bodas de oro VII

Ya esta en tu calle, estatua buzón o parada de autobús favorita la última dosis del Camello musical. Este octubre volvemos a tener bodas de oro y conmemoramos el 50 aniversario de nuestra unión musical con temas que arrasaron en el año 72. Este año hemos elegido para nuestro enlace el dios coyote  mexicano Huehuecóyotl, vinculado a las danzas las canciones y las pasiones carnales. 

1972 fue el año de la huelga en la Michelin, del domingo sangriento,  se produjo el accidente de avión de los Andes, ese que después sería llevado al cine como  ¡Viven!, en Iran un terremoto acabó con la vida de 5000 personas, se celebró la primera cumbre de la ONU para tratar los problemas medioambientales, el caso Watergate, la ultima misión tripulada a la luna. y es también el año del primer superhéroe negro de Marvel: Power man.  En lo musical la muerte de Mahalia Jackson, la reina del gospel, y el nacimiento de un genero musical, el Dub, de la mano de King Tubby en Jamaica.

Hemos decidido comenzar nuestra selección con un himno de David Bowie, perfecto para esta época de cambios que vivimos. Un tema sobre la adaptación y que el músico uso también para  revolverse contra aquellos críticos musicales que apostaron en  contra de  su propio estilo musical. Changes fue también la última canción que Bowie interpretó en directo cuando se retiró de los escenarios.

Este año nació  un himno soul de la mano de Bill Withers, destinado a recordar que pese a que no podemos evitar que la vida nos traiga malos momentos, es importante recordar que vendrán otros mejores y que mientras tanto no debemos esquivar  el apoyo de otras personas. El clasico reggae de un cantante no jamaicano sino estadounidense Jhonny Nash I can see clearly now, también trataba de ser una canción de esperanza para los malos momentos. Luego lo versionaria Jimmy Cliff, que en este mismo año protagonizaba disco y película "The harder they come". También en el mundo del reggae Phillys Dillon fue una cantante de voz soprano, que grabó un montón de maravillas. Este año cantó la que para nosotros es la más bonita y aquí incluímos. 

Desde la ciudad, cuna del mejor festival punk mundial, Ian Anderson y su banda se cascaban un album conceptual en plan vacile rock progresivo con dos temas de larga duración , del cual hemos extraído la pieza mas conocida con la cual se inicia el disco. Unidas posteriormente al cine, The night  con la voz de Frank Valli,  usada en la pelicula portuguesa Diarios de Otsoga y el Stuck in the midle with you en la perturbadora escena de Reservoir dogs de Tarantino. Añadimos también Silver machine, rock espacial  de la mano de mano de Hwakind, con un joven Lemmy Kilmister al bajo y las voces. El krautrock representado por Can y la samba de Jorge Ben con un tema dedicado a una maravilla arquitectónica y que le supuso una demanda a Rod Stewart por el parecido de su Da ya think i'm sexy?. La cosa se debió resolver de manera bastante amistosa, ya que Rod decidió donar las ganacias del tema a UNICEF.

La Desde Santurce a Bilbao Blues band, no era ni de Bilbao ni de blues pero era todo ironía y anarquismo, parece difícil pensar que la letra de este tema se colase en la radio durante algunas semanas en años del franquismo. Steve Wonder con 22 años produce su disco, con el tema Superstition , en el que toca todos los instrumentos , menos los metales. 

Para terminar y  en homenaje a Huehuecóyotl, desde México, uno de los temas más reconocidos de Vicente Fernández, (imposible no recordar la version de Dean Stanton en la película Lucky). y tras él  Little Martha compuesto por Duane Allman, poco antes de fallecer en accidente de moto, una de las versiones dice que el nombre de la canción viene de la forma cariñosa en la que llamaba a su novia "Martha Washington" por las ropas vintage que usaba.

Silbando al trabajar

Ya está en tu calle, parada de autobús, buzón o estatua favorita  la última dosis del Camello musical.

Al final de la película Martin (Hache)  de Aristarain. Federico Luppi (padre de Martin) mantiene un diálogo con Dante en el que le cuenta:  "¿Sabés qué extrañaba yo de Buenos Aires? Los silbidos, la gente que anda silbando por la calle. Aquí nadie silba por la calle, tardé en darme cuenta. Notaba algo raro pero tardé unos cuantos meses en darme cuenta. Casi me vuelvo. Me entraron ganas de volver. Pero pasó. Era absurdo. No se puede volver a un lugar porque querés oír silbar a la gente".

Este mes, aprovechando la vuelta al curro de muchas personas hemos querido rendirle homenaje a aquel tema Disney de Blancanieves, que aquí nos traerá Louis Armstrong, en el que nos decían que silbando y distraídos las tareas eran  siempre llevaderas. A pesar de comprobar que esto no es siempre cierto, hemos de reconocer que silbar puede tener un efecto en nuestro propio ánimo y que muchas veces sale de nosotros mismos antes de poder planearlo. Más allá de su efecto práctico para avisar, el silbido está muy conectado a la música y nos ayuda a evocarla y reproducirla, por eso, en este pequeño alijo os hemos incluido algunos de los temas, que contienen silbidos, que más nos gustan. Es probable que echéis de menos algunos, como el Wind of change de Scorpions, pero hemos intentado poner sólo canciones que no hayamos pasado ya en otras dosis anteriores.

Aunque hemos dejado algunas bandas sonoras fuera, no hemos podido evitar empezar con el archifamoso silbido de Kill Bill e incluir el de La muerte tenía un precio o el tema más conocido de la Vida de Brian y de los Monthy Python. Curiosamente un buen número de temas bandera y más populares de algunos artistas también incluyen silbidos. Es el caso de Peter Bjorn and John en el 2006 o  de Flo Rida años después, además de Álvaro Soler, Otis Redding, Gene Pitney,  Perry Como o Bobby Mc Ferry y su famoso himno a la despreocupación del 89.

Nos acompañan  por su puesto  en esta dosis dos cantantes que han hecho del silbido seña de identidad de sus temas Andrew Bird y Roger Whitaker (el rey del silbido country) Junto a ellos, Mocedades con aquella pegadiza despedida de Willy Fogg y homenajeando a dos personas muy queridas para nosotras que ya están juntas de nuevo,  el nunca suficientemente reconocido, Joan Baptista Humet, también con su tema más conocido para Loli y el Winchester Cathedral (sorry pero la versión inglesa molaba más) para Carlos . Hace ya muchos ambos nos transmitieron el gusto por estas canciones y se lo seguimos agradeciendo allá donde estén.

Nada mas ni menos por este mes, si teneis dudas sobre todo esto o nos necesitáis silbadnos o dejad algún comentario y gustosos os responderemos. Que no pare la música!

El ibis y el cocrico

Ya está en tu calle, playa, buzón o bar favorito la nueva dosis del Camello musical. Aprovechando este mes veraniego, hemos querido rendir homenaje a uno de los ritmos tropicales que más fama tuvieron casi  70 años atrás. Hoy en día otras melodías caribeñas se han apropiado de las ondas y de los tocadiscos, pero sin lugar a dudas durante los 50 el Calypso fue el rey tropical.

Este CD incluye temas y versiones originales desde la primera mitad del siglo XX a fusiones y nuevas composiciones de nuestra época. Aunque el ibis y cocrico son los animales emblema de Trinidad y Tobago respectivamente, y ambas islas son el origen y símbolo de este ritmo, tenemos representaciones de más países caribeños, de Francia, de EEUU, y hasta de Catalunya.

Para las personas que no estéis familiarizadas con esta música os haremos un pequeño resumen por puntos, pero si os gusta los que escucháis os animamos a buscar más información tanto en internet como en un par de libros que abajo pondremos y que podéís encontrar en algunas bibliotecas.

El origen del calypso se remonta a la época de la colonización francesa de Trinidad y Tobago, incorporaba elementos de cantos yoruba y kaiso, que era su antiguo nombre, podría tener diferentes etimologías, la mayoría asociadas a palabras que reflejan alegría o fiesta. En su día los kaisos eran canciones de los esclavos destinadas a burlarse de otros.

El primer calypso grabado se remonta a 1912 en Nueva York por la Loveys String Band. Ya en los años 30 se da una separación entre un calypso más refinado y comercial y otro más salvaje de la calle. En 1939 comienza el primer concurso que busca el  Calypso monarch, o rey de los calypsos, si bien ninguno de ellos  sería el primero en ganarlo, los  que más veces vencerían serían Mighty Sparrow y Chalkdust. En 1956 se produce la explosión internacional del genero. El responsable será Harry Belafonte, estadounidense de origen jamaiquino, que curiosamente se inspira en temas de Sir Lancelot, sobre un género jamaicano, parecido pero no igual, que se llama mento 

Los calypsos abordan temas sociales, como el racismo, la desigualdad social, la explotación o el capitalismo. Pero también, hijos de su tiempo y lugar, abordan conflictos maritales y familiares. Otros son sexualizados y picantes y otros directamente machistas. Años más tarde  algunas mujeres como Calypso Rose empezarán a añadir la perspectiva femenina en el género musical

El calypso está unido al Carnaval trinitario, que es la referencia del carnaval  caribeño como el de Brasil lo es en Sudamerica. En ambos carnavales las bandas de percusión son importantes, si bien los trinitarios crearon a finales de los 40 un nuevo instrumento, llamado pan, cortando barriles de petróleo y templándolos hasta conseguir del metal diferentes sonoridades. Habían nacido así  las steelbands, que podéís escuchar en algunas de estas canciones y a las que quizás un día  dedicaremos una dosis. Los nombres de estas steelbands reflejaban muchas veces las condiciones penosas y  el ambiente duro  cuando no violento de los barrios en los que se generaban.

El calypso se distribuye por todo el Caribe. En Venezuela, Bahamas, Granada, Jamaica, Panamá.. se hacen calypsos y se mezcla con géneros parecidos como el citado mento o el goombay de las Bahamas. En los años 70 y 80 la mezcla de soul y calypso que recibirá el nombre de soca marcará una tendencia más disco y rítmica que absorberá el género. Éste a su vez, vivirá una repopularización a partir de dos temas de Harry Belafonte en la película Bitelchus de Tim Burton.

En este CD hemos querido invitar a algunos de los y las calypsonians más importantes. Comenzamos al grito de Day-O que sirvió para popularizar el género en la voz de Belafonte. Esta es una de las piezas, que como hemos comentado,  sirvió para crear una de las mejores escenas de Bitelchus y relanzar el género a finales de los 80. Los Dr Calypso, pese a su nombre, se han especializado más en ska, pero esta pieza que nos hace navegar hasta Trinidad debía estar incluida. A partir de ahí piezas políticas como la de Atilla o problemas familiares e intergeneracionales como el escándalo que nos relata la versión de un clásico que hacen los italianos Ramiccia con Begoña Bang Matu. Las diferencias entre gustos musicales de padres e hijos que narra Robert Mitchum (si si, el mismo que protagonizó La noche del cazador) y el poco respeto de los niños a su padre Duke Errol.

Tenemos la historia de contrabando de ron de un barco pintado de negro a la noche y de blanco de día para levantar menos sospechas, la filosofía antipreocupaciones que le enseñó su abuela a Lord Pretender, a Calypso Mama huyendo por poner unos cuernos, a los venezolanos The same people ensalzando su carnaval y a Mathilda huyendo con dinero.  Los Ministerio de Fomento fueron una reunión de avezados músicos del norte que emprendieron una aventura sobre temas caribeños, calypsos y mentos en un único CD inencontrable (50 euros para quien venda el cd original)

Para oir  los pans y el sonido steelband tenemos desde el Mississipi a Van Dycke Parks y los ritmos soca del mítico Melody, pero también al francés Jean Michel Jarre, que se cascó un album homenaje al oceanógrafo Cousteau, cuyo barco compartía nombre con el género musical del que hablamos. Esta primera pieza Calypso I, muestra ese juego de palabras ya que está innegablemente inspirada no sólo en su compatriota sino en el ritmo caribeño. 

Terminando hemos querido invitar al rey del calypso que en una pieza entre alegre y melancólica nos habla de seguir adelante celebrando la vida, aunque los tiempos traigan malas noticias como la muerte de George Bailey, un mito de los lideres de bandas del carnaval trinitario que murió con tan solo 35 años. Y para despedirnos otro de los temas que popularizó Harry Belafonte y que aquí escuchamos de mano del presentador, actor y cantante francés Karl Zero y los míticos jamaicanos Wailers y que también bailaban una legión de difuntos y Winona Ryder.

Os dejamos hasta el siguiente mes, invitándoos a darle una oportunidad y disfrutar de este estilo y reseñando dos lecturas, que podéis encontrar en la biblioteca:

Del tango al reggae : músicas negras de América Latina y del Caribe y Músicas del Caribe, ambos  de  Isabelle Leymarie