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viernes, 29 de mayo de 2026
martes, 14 de abril de 2026
El clásico camello
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Ya está en tu calle, parque, conservatorio o estatua favorita la última dosis del Camello Musical.
Este mes de abril queremos celebrar que se cumplen 50 años de uno de los programas que, primero en la radio y después en la televisión más hizo por acercar la música clásica a la gente. Fernando Argenta y Araceli González Campa fueron parte de un equipo que trasladó a adultos y niños el conocimiento sobre algunas piezas míticas de diferentes periodos desde la música antigua a la moderna, pasando por periodos como el romántico o el clásico. Además abril es el mes en que nacieron Rachmaninov, Prokovief o Von Karajan y fallecieron Handel, Brahms y Stravinsky, en homenaje a todos ellos queremos compartir esta selección de temas y alguna anécdota tanto de las composiciones como de sus autores.
La primera pieza del compositor ingles Abott, representa el sonido de los cuernos llamando a la caza y es utilizada frecuentemente como prueba en muchos conservatorios y escuelas de música
Representando a la música antigua tenemos a Vivaldi, que comenzó siendo cura, realizó mas de 500 conciertos, fue nombrado caballero por el emperador de Austria, murió en la pobreza y su música fue reencontrada años después cuando Bach volvió a darle importancia.
El Para Elisa también estuvo oculto décadas después de la muerte de su compositor. Se cuenta que dada la caligrafía ilegible de Beethoven no quedo claro si el para Elisa podía ser para Teresa. Así que la cosa ha quedado sin poder confirmarse entre una soprano famosa de la época o una joven alumna del maestro a la que propuso matrimonio.
El Concierto para piano numero 1 de Tchaikovsky fue despreciado por su amigo pianista Rubinstein, que años después debería retractarse ya que esta pieza hizo alcanzar la fama mundial al compositor ruso. Nosotros la tenemos especial cariño porque la conocimos siendo niños mientras jugábamos en un bar a aquel mítico arcade llamado City connection, en el que pasabas horas moviendo un coche por plataformas mientras sonaba esta melodía modernizada con ritmos electrónicos.
El vals que hemos incluido de Chopin es conocido como el del minuto y cuentan que nadie puede tocarlo reduciendo este tiempo. También dicen que está inspirado en el perrito de su novia. Por cierto, si algún día visitáis Varsovia no dejéis de ir al parque dedicado a este músico donde se suelen tocar conciertos gratuitos frente a la estatua que le han dedicado.
El Te deum probablemente se os haga conocido, ya que se convirtió en la sintonía de Eurovisión, además del himno oficial del torneo 6 Naciones de rugby.
La Tritsch tratsch polca recibe su titulo de la forma de decir zurrumurru o cotilleo en austriaco y es esto lo que intentaba representar musicalmente Strauss. Es una de las piezas fijas en el Concierto de Año Nuevo
Bocherinni, compositor que residió muchos años en Madrid y muchas de cuyas obras desaparecieron en la guerra civil española nos trae el minueto que hizo inspirar la BSO de la mítica serie de dibujos Érase una vez el espacio
El tema de Elgar recibe su nombre de unos versos de Othello. Se confundió con el himno británico por su popularidad, tuvo el honor de ser reclamada como bis 2 veces en su estreno por el público y convertirse en el himno por excelencia de las graduaciones universitarias.
Incluimos ¡Cómo no! una pieza del compositor bilbaíno por excelencia. Arriaga, al que se conoció como el "Mozart español", vivió sólo 20 años pero le dieron para demostrar sus dotes artísticas y dar nombre al teatro principal y uno de los edificios más bonitos de la ciudad. Este año se cumple el 200 aniversario de su muerte. Jesús Guridi, es otro de los compositores vascos de más renombre, a él nos une que fuese el autor de la zarzuela más escuchada en nuestras casas.
La pieza de Bach, dirigida por Karajan, es un homenaje la camarada Lolita, que siempre la usaba como pieza de meditación y oración.
Esperamos que si has encontrado este CD sea de tu agrado, y que si te apetece, nos comentes qué pieza no debería faltar para ti en una selección de música clásica. Mientras tanto, disfruta de la primavera y te esperamos con la siguiente dosis en un mes aproximadamente.
domingo, 15 de marzo de 2026
El camello de la metro
Ya está en tu calle, parada de autobús, buzón o cine favorito la nueva dosis del Camello musical. este mes hemos querido recopilar un manojo de buenos temas, que a la vez fueran unidos a buenas películas. Lo cierto es que cine y música van tan unidos que es difícil pensar en el uno sin la otra y eso mismo ha hecho que las piezas que se componen para algunos films sean auténticas obras de arte.
Más allá del maestro Morricone o Hans Zimmer hemos querido acercar no sólo temas instrumentales sino canciones que, aun existiendo antes, encajaban perfectamente en el desarrollo de alguna escena. Creemos que es una doble oportunidad de conocer buena música pero también películas divertidas, emocionantes e incluso enriquecedoras para el alma. Desde el Supersheriff de nuestra infancia (cinta vhs mítica que acompañaba los viajes del autobús escolar), a la trascendencia de Vivir, pasando por la bella y extraña Mala sangre, la icónica Reservoir dogs, cuyo tema principal rescatado de los 70 nos acompañó el verano del 94, la mejor película de Spike Lee, que después daría nombre a una canción de Negu gorriak... y muchas más.
Encontraréis además temas que se han popularizado a través de la tele como la pieza de Ry Cooder que fue también banda sonora de Documentos TV o una versión de la canción que cantaba el actor Vittorio de Sica en un famoso anuncio de colonias.
Sin más dilación y con el deseo de que disfrutéis con todos los sentidos hasta el siguiente mes os dejamos con el listado de las obras del séptimo arte con sus enlaces a Filmaffinity que hemos seleccionado para compartir con vosotros:
sábado, 14 de febrero de 2026
Corazón jorobado
Ya está en tu calle, buzón o restaurante romántico favorito la nueva dosis del Camello musical.
Este mes de febrero, como en anteriores ocasiones, queremos hacer un homenaje a las relaciones amorosas tan celebradas estas fechas. Sin embargo, esta vez vamos a recopilar algunos temas que hablan de separaciones, divorcios, rupturas, relaciones dolorosas, abandonos y desamor en general. Desde la cínica preparación para despedirse de alguien a quien ya no quieres en tu vida de los madrileños Punsetes, a la mirada tras el paso del tiempo a una ruptura en los primeros años de juventud de Amaral. En medio, versiones de Thelma Houston y otro montón de peticiones de no ser abandonados como la de los maravillosos two tone Hotknives. Recriminaciones, despechos, heridas abiertas...
Ya sea en enamoramientos o matrimonios consumados algo falla y llega el momento de separarse. Les mecaniciens (¡Qué infravalorado el grupo de Jabier Muguruza y Ane Irazu!) con una maravillosa poesía relatando el reencuentro y desencuentro de dos personas tras la larga crianza de sus hijos que les ha tenido ocupados y unidos, ABBA en una canción de divorcio con aires autobiográficos que habla de lo difícil que eso de que todos sobrelleven de la misma forma la separación, y la Dama del Country Tammy Wynette, cuidando por como se sentirá su hijo ante la ruptura del hogar mientras ella sobrelleva su duelo.
Hemos incluido homenaje a Carlos de su tocayo argentino y de Manolo Tena que no sabía que contestar cuando le preguntaban que le pasaba. Shakira se especializó en canciones de ruptura y de despecho tras lo de Piqué pero años antes ya hacia composiciones de pop más intimistas sobre el tema. La de Nacho Vegas nos parece una de las letras que mejor reflejan la sensación de desconcierto, responsabilidad, duda y angustia cuando uno toma conciencia de que la persona amada le deja. Luego llega el echar de menos del que hablan el californiano Oliver Tree con la ayuda del dj alemán (atenta peña al videoclip de este tema con su Pennywise particular) o el echar de más, en caso de que la precariedad no te permita salir del hogar aunque el vínculo esté roto, como nos cantan Biznaga.
Recordándoos el Kintsugui y que igual que los jarrones, los corazones se recuperan y pueden lucir cicatrices nos despedimos hasta el siguiente mes musicadict@s.
viernes, 23 de enero de 2026
El camello cimarrón
Ya está en tu calle, parada de tren, parque o biblioteca favorita la nueva dosis del Camello musical. Este mes de enero, aprovechando que el 23 de enero se celebra el Día internacional de la Libertad y teniendo en cuenta que corren tiempos en los que andamos cada vez más escasitos de ella, hemos decidido dedicar nuestro alijo a este concepto tan complicado e importante para el ser humano.
La libertad es una de esas cosas, sobre las que cuando rascamos un poco, descubrimos que hay casi tantas formas de entenderla como personas a las que preguntemos. Mientras preparábamos la dosis recordamos de hecho que desde National Geographic hacían esta pregunta a diferentes personas del mundo y era curioso ver como las definiciones eran bastante válidas sin ser opuestas. Nuestra idea de libertad no es lo mas importante, pero hemos encontrado en estas canciones algunos versos que podrían definirla.
Comenzamos con un tema compuesto para una película con el mismo nombre de mediados de los 60, aunque allí la leona era el principal protagonista, creemos que los camellos pueden ser animales tan representativos de la libertad como cualquiera. De hecho el nombre del disco hace referencia a esos animales que liberándose pasan del estado doméstico al salvaje.
Los Cream con ese rock británico del que participaba Eric Clapton, nos traen el primero de los temas que hacen referencia a la sensación de libertad individual. Cat power nos hablará de la libertad como posibilidad de elección propia ante las expectativas externas, lo mismo que de otra forma lo hacía la cantante de Cranberries, como respuesta a la presión y el seguimiento al que se veía sometida, tras la publicación de su primer album. Sobre la necesidad de la liberación personal habla también la composición del bajista de Queen y la canción de Major Lazer.
The fortunes explicaban otra característica de la libertad, y es que nunca deberíamos darla por su puesta, porque igual que llega puede marcharse, de forma que estamos obligados a estar atentos a como mantenerla o conquistarla. Joan Manuel Serrat recitando a Miguel Hernández nos recuerda que para conseguirla y mantenerla hay que luchar y dejarse la piel por ella.
El mítico grito de Aretha Franklin en su canción habla de no dejar que la relación con nadie suponga sentirse oprimida desde fuera. Por otro lado, gran parte de las canciones está dedicada a la libertad como valor comunitario y social, bien sea de un colectivo concreto, de todo un pueblo o universal. ¿Se puede entender la libertad sin pensar en la libertad de los demás?
Tenemos además a los Staple singers cantando a favor de los derechos civiles en las marchas que salían desde Selma, a Bob Marley cantando sobre la esclavitud racista y a Elaine Brown cantante y única dirigente femenina del Black panther, nuestros queridos Housemartins hacían referencia a una libertad más auténtica que la de poder votar entre dos grandes opciones que a veces se parecen demasiado. En España en el franquismo tardío y en el comienzo de la transición fueron muchos los temas que reivindicaban el poder ser libres. Aquí recuperamos alguno, como el del mejor diputado que conoció el Congreso que se propuso como himno oficial de Aragón en más de una ocasión. Fue también el momento en, que aun con riesgo, se podía hablar de poder liberar tu orientación sexual. La copla que "El titi" popularizó y que incluimos aquí fue escrita por Vicente Raga y versionada por más artistas, como La Otxoa , que la hizo célebre en Bilbao.
Hasta aquí nuestra dosis del mes. Os deseamos que como canta Neil Young sigáis rockeando en un mundo libre y esperamos veros el siguiente mes.
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