El clásico camello

Ya está en tu calle, parque, conservatorio o estatua favorita la última dosis del Camello Musical. 

Este mes de abril queremos celebrar que se cumplen 50 años de uno de los  programas que, primero en la radio y después en la televisión más hizo por acercar la música clásica a la gente. Fernando Argenta y Araceli González Campa fueron parte de un equipo que trasladó a adultos y niños el conocimiento sobre algunas piezas míticas de diferentes periodos desde la música antigua a la moderna, pasando por periodos como el romántico o el clásico. Además abril es el mes en que nacieron Rachmaninov, Prokovief o  Von Karajan y fallecieron Handel, Brahms y Stravinsky, en homenaje a todos ellos queremos compartir esta selección de temas y alguna anécdota tanto de las composiciones como de sus autores.   

La primera pieza del compositor ingles Abott, representa el sonido de los cuernos llamando a la caza y es utilizada frecuentemente como prueba en muchos conservatorios y escuelas de música

Representando a la música antigua tenemos a Vivaldi, que comenzó siendo cura, realizó mas de 500 conciertos, fue nombrado caballero por el emperador de Austria, murió en la pobreza y su música fue reencontrada años después cuando Bach volvió a darle importancia.

El Para Elisa también estuvo oculto décadas después de la muerte de su compositor. Se cuenta que dada la caligrafía ilegible de Beethoven no quedo claro si el para Elisa podía ser para Teresa. Así que la cosa ha quedado sin poder confirmarse entre una soprano famosa de la época o una joven alumna del maestro a la que propuso matrimonio.

El Concierto para piano numero 1 de Tchaikovsky fue despreciado por su amigo pianista Rubinstein, que años después debería retractarse ya que esta pieza hizo alcanzar la fama mundial al compositor ruso. Nosotros la tenemos especial cariño porque la conocimos siendo niños mientras  jugábamos en un bar a  aquel mítico arcade llamado City connection, en el que pasabas horas moviendo un coche por plataformas mientras sonaba esta melodía modernizada con ritmos electrónicos.

El vals que hemos incluido de Chopin es conocido como el del minuto y cuentan que nadie puede tocarlo reduciendo este tiempo. También dicen que está inspirado en el perrito de su novia.  Por cierto, si algún día visitáis Varsovia no dejéis de ir al parque dedicado a este músico donde se suelen tocar conciertos gratuitos frente a la estatua que le han dedicado.

El Te deum probablemente se os haga conocido, ya que se convirtió en la sintonía de Eurovisión, además del himno oficial del torneo 6 Naciones de rugby.

La Tritsch tratsch polca recibe su titulo de la forma de decir zurrumurru o cotilleo en austriaco y es esto lo que intentaba representar musicalmente Strauss. Es una de las piezas fijas en el Concierto de Año Nuevo

Bocherinni, compositor que residió muchos años en Madrid y muchas de cuyas obras desaparecieron en la guerra civil española nos trae el minueto que hizo inspirar la BSO de la mítica serie de dibujos Érase una vez el espacio

El tema de Elgar recibe su nombre de unos versos de Othello. Se confundió con el himno británico por su popularidad, tuvo el honor de ser reclamada como bis 2 veces en su estreno por el público y convertirse en el himno por excelencia de las graduaciones universitarias.

Incluimos ¡Cómo no! una pieza del compositor bilbaíno por excelencia. Arriaga, al que se conoció como el "Mozart español", vivió sólo 20 años pero le dieron para demostrar sus dotes artísticas y dar nombre al teatro principal y uno de los edificios más bonitos de la ciudad. Este año se cumple el 200 aniversario de su muerte. Jesús Guridi,  es otro de los compositores vascos de más renombre, a él nos une que fuese  el autor de la zarzuela más escuchada en nuestras casas.

La pieza de Bach, dirigida por Karajan, es un homenaje la camarada Lolita, que siempre la usaba como pieza de meditación y oración. 

Esperamos que si has encontrado este CD sea de tu agrado, y que si te apetece, nos comentes qué pieza  no debería faltar para ti en una selección  de música clásica. Mientras tanto, disfruta de la primavera y te esperamos con la siguiente dosis en un mes aproximadamente. 

El camello de la metro

Ya está en tu calle, parada de autobús, buzón o cine favorito la nueva dosis del Camello musical. este mes hemos querido recopilar un manojo de buenos temas, que a la vez fueran unidos a buenas películas. Lo cierto es que cine y música van tan unidos que es difícil pensar en el uno sin la otra y eso mismo ha hecho que las piezas que se componen para algunos films sean auténticas obras de arte. 

Más allá del maestro Morricone o Hans Zimmer hemos querido acercar no sólo temas instrumentales sino canciones que, aun existiendo antes, encajaban perfectamente en el desarrollo de alguna escena.  Creemos que es una doble oportunidad de conocer buena música pero también películas divertidas, emocionantes e incluso enriquecedoras para el alma. Desde el Supersheriff de nuestra infancia (cinta vhs mítica que acompañaba los viajes del autobús escolar),  a la trascendencia de Vivir, pasando por la bella y extraña Mala sangre, la icónica Reservoir dogs, cuyo tema principal rescatado de los 70 nos acompañó el verano del 94, la mejor película de Spike Lee, que después daría nombre a una canción de Negu gorriak... y muchas más.

Encontraréis además temas que se han popularizado a través de la tele como la pieza de Ry Cooder que fue también banda sonora de Documentos TV o una versión de la canción que cantaba el actor Vittorio de Sica  en un famoso anuncio de colonias.

Sin más dilación y con el deseo de que disfrutéis con todos los sentidos hasta el siguiente mes os dejamos con el listado de las obras del séptimo arte con sus enlaces a Filmaffinity que hemos seleccionado para compartir con vosotros:

El caso Slevin

Reservoir dogs

Tras el corazón verde

Mala sangre

El Supersheriff

Barrio

Los USA en zona rusa

Los chicos del coro

La escapada

Doble vida

Agente 007 contra el Dr. No

Haz lo que debas

Paris Texas

El aventurero de medianoche

Dead man

Los días que vendrán

El caftán azul

¡Qué sinvergüenzas son los hombres!

Bagdad café

Amor a quemarropa

Trabajo basura

Marty Supreme

Cinema Paradiso

Vivir

Corazón jorobado

Ya está en tu calle, buzón o restaurante romántico favorito la nueva dosis del Camello musical.

Este mes de febrero, como en anteriores ocasiones, queremos hacer un homenaje a las relaciones amorosas tan celebradas estas fechas. Sin embargo, esta vez vamos a recopilar algunos temas que hablan de separaciones, divorcios, rupturas, relaciones dolorosas, abandonos y desamor en general. Desde la cínica preparación para despedirse de alguien a quien ya no quieres en tu vida de los madrileños Punsetes, a la mirada tras el paso del tiempo a una ruptura en los primeros años de juventud de Amaral. En medio, versiones de Thelma Houston y otro montón de peticiones de no ser abandonados como la de los maravillosos two tone Hotknives. Recriminaciones, despechos, heridas abiertas...

Ya sea en enamoramientos o matrimonios consumados algo falla y llega el momento de separarse. Les mecaniciens (¡Qué infravalorado el grupo de Jabier Muguruza y Ane Irazu!) con una maravillosa poesía relatando el reencuentro y desencuentro de dos personas tras la larga crianza de sus hijos que les ha tenido ocupados y unidos, ABBA en una canción  de divorcio con aires autobiográficos que habla de lo difícil que eso de que todos sobrelleven de la misma forma la separación, y la  Dama del Country Tammy Wynette, cuidando por como se sentirá su hijo ante la ruptura del hogar mientras ella sobrelleva su duelo.

Hemos incluido homenaje a Carlos de su tocayo argentino y de Manolo Tena que no sabía que contestar cuando le preguntaban que le pasaba. Shakira se especializó en canciones de ruptura y de despecho tras lo de Piqué pero años antes ya hacia composiciones de pop más intimistas sobre el tema. La de Nacho Vegas nos parece una de las letras que mejor reflejan la sensación de desconcierto, responsabilidad, duda y angustia cuando uno toma conciencia de que la persona amada le deja. Luego llega el echar de menos del que hablan el californiano Oliver Tree con la ayuda del dj alemán (atenta peña al videoclip de este tema con su Pennywise particular) o el echar de más, en caso de que la precariedad no te permita salir del hogar aunque el vínculo esté roto, como nos cantan Biznaga.

Recordándoos el Kintsugui y que igual que los jarrones, los corazones se recuperan y pueden lucir cicatrices nos despedimos hasta el siguiente mes musicadict@s.

El camello cimarrón

Ya está en tu calle, parada de tren, parque o biblioteca favorita la nueva dosis del Camello musical. Este mes de enero,  aprovechando que el 23 de enero se celebra el Día internacional de la Libertad y teniendo en cuenta que corren tiempos en los que andamos cada vez más escasitos de ella, hemos decidido dedicar nuestro alijo a este concepto tan complicado e importante para el ser humano.

La libertad es una de esas cosas, sobre las que cuando rascamos un poco, descubrimos que hay casi tantas formas de entenderla como personas a las que preguntemos. Mientras preparábamos la dosis recordamos de hecho que desde National Geographic hacían esta pregunta a diferentes personas del mundo y era curioso ver como las definiciones eran bastante válidas sin ser opuestas. Nuestra idea de libertad no es lo mas importante, pero hemos encontrado en estas canciones algunos versos que podrían definirla. 

Comenzamos con un tema compuesto para una película con el mismo nombre de mediados de los 60, aunque allí la leona era el principal protagonista, creemos que los camellos pueden ser animales tan representativos de la libertad como cualquiera. De hecho el nombre del disco hace referencia a esos animales que liberándose  pasan del estado doméstico al salvaje.

 

Los Cream con ese rock británico del que participaba Eric Clapton, nos traen el primero de los temas que hacen referencia a la sensación de libertad individual. Cat power nos hablará de la libertad como posibilidad de elección propia ante las expectativas externas, lo mismo que de otra forma lo hacía la cantante de Cranberries, como respuesta a la presión y el seguimiento al que se veía sometida, tras la publicación de su primer album. Sobre la necesidad de la liberación personal habla también la composición del bajista de Queen  y la canción de Major Lazer. 

The fortunes explicaban otra característica de la libertad, y es que nunca deberíamos darla por su puesta, porque igual que llega puede marcharse, de forma que estamos obligados a estar atentos a como mantenerla o conquistarla. Joan Manuel Serrat recitando a Miguel Hernández nos recuerda que para conseguirla y mantenerla hay que luchar y dejarse la piel por ella. 

El mítico grito de Aretha Franklin en su canción habla de no dejar que la relación con nadie suponga sentirse oprimida desde fuera. Por otro lado, gran parte de las canciones está dedicada a la libertad como valor comunitario y social, bien sea de un colectivo concreto, de todo un pueblo o universal. ¿Se puede entender la libertad sin pensar en la libertad de los demás?

Tenemos además a los Staple singers cantando a favor de los derechos civiles en las marchas que salían desde Selma, a Bob Marley cantando sobre la esclavitud racista y a Elaine Brown cantante y única dirigente femenina del Black panther,  nuestros queridos Housemartins hacían referencia a una libertad más auténtica que la de poder votar entre dos grandes opciones que a veces se parecen demasiado. En España en el franquismo tardío y en el comienzo de la transición fueron muchos los temas que reivindicaban el poder ser libres. Aquí recuperamos alguno, como el del mejor diputado que conoció el Congreso que se propuso como himno oficial de Aragón en más de una ocasión. Fue también el momento en, que aun con riesgo, se podía hablar de poder liberar tu orientación sexual. La copla que "El titi" popularizó y que incluimos aquí fue escrita por Vicente Raga y  versionada por más artistas, como La Otxoa , que la hizo célebre en Bilbao.

Hasta aquí nuestra dosis del mes. Os deseamos que como canta Neil Young sigáis rockeando en un mundo libre y esperamos veros el siguiente mes.

3 camellos

Ya está en tu portal, calle, árbol navideño o calcetín la nueva dosis del Camello Musical. Como cada diciembre traemos una nueva recopilación de villancicos y temas acordes a estas fechas. 

Comenzamos incluyendo otro tema del discazo navideño que sacó el año pasado Izaro, que en este caso nos prepara para el tiempo invernal y los descensos en trineo allá donde haya la nieve suficiente. Seguimos con un tema invernal del folclore ucraniano, que se repopularizó a partir de una versión de John Williams que apareció en la película de Solo en casa. Los UB 40 iban a llamar al tema que incluimos aquí Christmas song. Es un villancico protesta a ritmo de reggae que habla de las desigualdades económicas y sociales igual que a su modo lo hace el del grupo Tabor.

A partir de aquí símbolos muy navideños como el chico de aquel famoso anuncio de turrones o el caganer de los belenes catalanes y ritmos de Irlanda, Euskadi, Cuba, República Checa que intentan recoger diferentes formas de expresar lo que significan estas fechas. Desde el latín mas tradicional al country rock viajando por Belén a las calles de las modernas ciudades. 

Incluimos la canción de Estopa, que nos parece un hit rumbero con ecos de los villancicos de siempre pero muy animado, y que este año sale sin parar en esos videos promocionales que ha han hecho los de Aena. Según pasa la Navidad, llega el boxing day al que hace referencia Courtney Barnett. Se celebra el día 26 de diciembre que es el día que se dedica al primer mártir cristiano San Esteban. El día de las cajas tiene su origen en una tradición primitiva cristiana de dejar cajas de metal a la puerta de las iglesias para recoger monedas caritativas, de ahí se fue formando una de las costumbres de hacer regalos estos días. 

Terminamos con un homenaje a los Reyes, ese día que precisamente por ser tan esperado y el último tenía un sabor muy especial después de la acumulación de festejos hasta el 1 de enero.  

Estés donde estés y sea la que sea la circunstancia te deseamos que estos días y el nuevo año te traigan momentos que  hagan reír y sonreír. Gabon ta urte berri on musicadict@ !!!

Tempus fugit

Ya está en tu casa, calle, parada de tren o relojería favorita la última dosis del Camello Musical. Este mes hacemos 120 camellos, lo que supone que cumplimos diez añitos de trayectoria traficando con música. Por este aniversario y porque el 3 de noviembre se celebra el día del relojero hemos querido traer una dosis de canciones, que hablen, reflexionen o jueguen con el concepto del tiempo. 

Comenzamos haciendo homenaje a esta década con la canción de los Rodriguez, que nos recuerda que diez años después mejor reír que llorar. De 10 años memorables nos hablarán los M-ak, esa rara avis adelantada a su tiempo de Euskadi, que se movía entre el hardcore y el hip hop.

Tenemos La leyenda del tiempo, basada en un poema de Federico García Lorca. Tiempos duros, tiempos nuestros, tiempos malos y buenos que nos hacen desperdiciar el tiempo, como nos canta Eric Burdon. Tenemos a una estrella mexicana encabezonada con una idea en el tiempo. Por cierto, esta canción formaba parte de la maravillosa película Lucky, que también hablaba sobre el paso del tiempo. 

Están también el punk de los Kortatu hablando del poder del tiempo y el reloj como símbolo de éste utilizado por los Coldplay. La degradación es la consecuencia natural del paso de los años y nos la recuerda el surf punk de los ingleses Barracudas (Explorad un poquito sobre estos tipos). Los que decían que no tenían tiempo pero si sacaron el suficiente para hacer la canción oficial de la Vuelta a España más famosa fueron los Azul y Negro.

  

Terminando el recopilatorio un temazo que pudimos oír en directo hace ya meses en el Antzoki a cargo de una banda de estos alrededores llamada Uger y para  despedirnos el ska desde Washington DC que se titula igual que el alijo de este  mes de noviembre. Un lema que recordamos grabado en la esfera dorada de un reloj de la casa de nuestra infancia, como enseñanza constante de la fugacidad de la vida.

Como canta Amaral, "hay un tiempo para existir en el tiempo que nos han dado", no dejéis de incluir en ese tiempo música y nos vemos el próximo mes musicadicto@s.

¡¡¡Por diez años más!!!

Bodas de oro X

Ya está en tu calle, parada de autobús o biblioteca favorita la nueva dosis del Camello Musical. Como todos los octubres volvemos a celebrar nuestras particulares bodas de oro, recordando algunas canciones de hace 50 años. 

En esta ocasión nos uniremos a Fossegrim, ese espíritu acuático nórdico, que recuerda a las lamias y con un manejo de las notas y el violín magistral para que nos guíe en la selección de algunos de los temas que nos gustan del 1975. En este año, moría Franco, se terminaba la guerra de Vietnam, se producían los últimos fusilamientos en España, las mujeres iban a la huelga en Islandia, comenzaba la guerra del Líbano, Haile Selassie dejaba huérfanos a los rastafaris,  se fundaba Microsoft...En lo musical el reggae y el disco empiezan a dar el relevo al soul, la Stax entra en quiebra, Elton John  vende un disco por segundo en EEUU, en Nueva York el CBGB con los Ramones a la cabeza empiezan a perfilar la música de los años posteriores, mientras que en Londres los antros se mueven a ritmo de pub rock. En el estado español lo melódico predominaba, aunque los cantautores seguían con fuerza, el rock urbano empezaba a asomar y el flamenco se reinterpretaba, mientras que en Euskadi y los Paisos Catalans el folklore sigue tomando fuerza. 

Nuestro alijo incluye algunas referencias de lo ya comentado y tiene hits como  los de AC DC, Ohio Players, Queen, ABBA, Bay City Rollers, el revival folk rock de los Steeleye Span  y también el gran éxito bailongo de aquel verano de Georgie Dann. Oskorri presentan sus credenciales en el mundo folk con un tema que habla de la importancia de la cultura popular, los Status Quo (siguen pareciéndonos infravalorados) cantan a sentirse criticado y manipulado pero mantenerse firme, seguro que a alguien esto no le resulta tan inusual 50 años después. En la línea de cosas que siguen vigentes en nuestros días, comenzamos el CD con  Say It Ain't So, Joe, la canción que representa la decepción sobre los ídolos y la confianza puesta en ellos, basada en un amaño beisbolistico a principios del siglo XX  Jacob Miller trataba las dificultades de acceder a vivienda por la explotación inmobiliaria y los prejuicios sociales que sufrían los rastafaris.  

Los Slade (el glam aun se dejaba notar) que con su "Do you know, know, know what it's like to be searchin in your own time?" nos hablan de los altibajos de la vida con la flauta de Jim Lea y a los vientos nada menos que los miembros del grupo González. Esta canción formaba parte de la BSO de Flame, en la que los propios miembros de la banda interpretaban a músicos de rock. Sergio y Estibaliz que ese año irían a Eurovisión cantan al retorno a las propias raíces (aquellos LPs de Juan Carlos) y Joan Baptista Humet nos cuenta del camino de hacerse persona. Éste es el tema del cantautor valenciano que nos rescató del olvido Loli, y que también era uno de sus favoritos, por eso no podía faltar aquí. 

Con el recuerdo de quien es importante nos despedimos con uno de los temas más míticos y bellos de la historia del rock de los 70 y de todos los tiempos. Dedicada al ex miembro Syd Barret, habla precisamente de esto, de la ausencia de quien ha significado mucho y del inevitable deseo de que siguiera a nuestro lado. 

Esperando seguir con vosotros todo el tiempo posible ahí va nuestro "¡Hasta el siguiente mes musicadict@s!"