Mirando al cielo

Ya está en tu calle, buzón, óptica u observatorio astronómico favorito la nueva dosis del Camello Musical. Un agosto más, miramos hacia arriba para buscar algunos de los mejores temas de la música. Aprovechando el fenómeno del verano, queremos recopilar temas que nos hablen no solo de eclipses sino de ese cielo en el que ocurren tantos sucesos que nos maravillan desde el comienzo de los tiempos. 

En nuestra portada aparecen como invitados el oso del pueblo Pomo de California, el lobo Sköll o Hati nórdicos, un dragón celestial chino y la serpiente maya, como representantes de todos esos devoradores o ocultadores del sol que las diferentes culturas han imaginado en los momentos de eclipse.

Hemos querido emular el  comienzo del concierto que vimos hace años en Bilbao de los Vampire Weekend con el tema introductorio, que nos habla del cielo blanco de New York, las noches de verano en Euskadi  mirando al cielo nos las trae Gatibu en uno de sus temas más recordados. El ojo en el cielo es la vigilancia en la canción de Alan Parsons. Desde el cielo llega el OVNI que ve un granjero en EEUU en la canción que tocaba la Creedence  hace casi 70 años.

El cielo es la representación de lo más alto y también de lo sagrado, por eso,  Norman Greenbaum quería elevar su espíritu al cielo al morir para estar con Jesús.

Los Ariel Pink's versionaron más que bien a una banda de los 60,  Boston The Rockin' Ramrods, para hablar de contrastes entre las apariencias y como nos sentimos. Huecco mira al cielo para hacer un alegato contra las guerras. Los Sidecars utilizan tiran de otro clásico concepto del eclipse, como algo tan potente que es capaz de tapar el sol y la luna, en una canción metafórica en la que la DANA y la solidaridad que desató  son la imagen de las ayudas en momentos de crisis.  El eclipse también viene de la mano de los chilenos Drakos y su reggae

No podía faltar el eclipse más famoso del rock en  la voz rasgada de Bonnie Tyler que nos ha dejado este 2026 y el Eclipse de los Pink Floyd que nos habla de todo lo bueno y malo que forma parte de nosotros. Por cierto, si estáis atent@s al final del tema se escuchan los latidos de un corazón y a Gerry O'Driscoll, portero de los estudios de Abbey Road, diciendo “En realidad, no hay un lado oscuro en la Luna. De hecho, está todo oscuro. Lo único que la hace parecer luminosa es el Sol”. 

Todos confiamos contrariamente al temor de Abraracúrcix en que, como cantan los Equals, el cielo nunca caerá sobre nuestras cabezas. Confiamos también en poder veros para el próximo alijo dentro de un mes. Mientras tanto, cuidad vuestros ojos, disfrutad del eclipse, el verano, las fiestas y, cómo no, de la musica.

Mente tiburón

Ya está en tu calle, playa, buzón o consulta de psicólogo favorita la nueva dosis del Camello Musical. Este mes aprovechando el Día del cerebro y el Día del tiburón que se celebro el 14 pasado, hemos tenido la maravillosa idea de fusionar ambos conceptos para traeros un CD que recoja 24 temas dedicados a la mente.

Empezamos con dos temas que en su día se popularizaron en campañas publicitarias, la primera de una telefónica y la segunda d e una marca de cervezas. The barracudas tenían ese sonido punk nueva olero que tanto nos gusta  y se cascaron una versión brutal de Ian and Sylvia, que escribió la parte femenina del dúo. A partir de ahí mentes más o menos obsesionadas con otras personas, versiones mejoradas de Elvis (hasta dos en este recopilatorio), mentes mezcladas y mentes que piensan en dejar a alguien. 

Tenemos a dos bandas catalanas que se llevan mas de dos décadas de diferencia. Los primeros punk peninsulares criticado los prejuicios hacia su música que se empezaba a importar a finales de los 70, y  el blus rock de los Top models (banda en la que estaba el ex-guitarra de Brighton 64). 

Tenemos otra versión (esta vez de una de las reinas de la música Disco) del cantautor canadiense Gordon Lightfoot, al que si le leías la mente descubrías  una descripción de como se sentía en el final de su matrimonio. Otro cantautor más cercano que aparece para terminar el disco, cantando a la necesidad de  independencia del cuerpo y la mente según vamos creciendo, sin que eso significa que dejemos de amar a nuestra generación anterior.

El ska de tercera ola de los alemanes Speedswing nos lleva fuera de nuestra mente y Johnny Thunders bien se podría haber referido a su adicción cuando nos hablaba de su mente en una única dirección

La cantante nipona-estadounidense Mitski  nos recuerda que  a veces nuestra mente también puede castigarnos en forma de remordimientos y pensamientos intrusivos. Rodríguez, ya ha aparecido en alguna otra dosis, pero os volvemos a pedir que le conozcáis a través del documental Searching for sugarman. En esta ocasión su mente crucificada habla de la alienación y la perdida de sentido vital en la sociedad de consumo e imagen.  

Nos despedimos y esperamos que nos tengáis un poquito en la mente hasta el próximo mes en que volveremos con un nuevo alijo.

Caliente como una burra

Ya está en tu calle, aeropuerto, chiringuito de playa o refugio climático favorito la última dosis del Camello musical. Junio, primer mes de verano y en el que ya nos llegan las cada vez más frecuentes olas de calor. Para ayudar a pasar esas noches en las que cuesta dormir y mientras descubrimos que método es el mas eficaz para aislarnos lo que podemos de la chicharra os traemos estas canciones que nos hablan del calor. Desde la mítica ola de calor soulero en los 60 de Martha Reeves and The Vandellas hasta las noches veraniegas del dance del siglo XXI de Tavare. Calor en la playa, en la ciudad, en las alturas y en el interior de los cuerpos de hombres y mujeres.  Calor como fenómeno climático, calor como presión interna y calor como excitación. Todas las acepciones nos valen en este periodo en el que cerramos curso, algunas personas empiezan vacaciones y casi todo el mundo busca estar más tiempo al aire aprovechando el mayor número de horas de luz. Un saludo también para nuestros amigos y enlaces del hemisferio sur, que ahora están en la situación inversa pero que podrán venir a buscar la dosis allá por diciembre.

La soca de Arrow es una de las más popularizadas y utiliza el calor como una llamada a la fiesta, fue por cierto adaptada años después para el mundial de México 86

Sly and the family stone se cascaron un auténtico himno soulero a la alegría de los  veranos de juventud 

El sudor al que cantaba el hit de los Inner Circle en el verano del Coby y Curro, no se sabía muy bien si iba a venir de bailar o de algo más íntimo. Los Greta Van Fleet (pero que buenos son estos muchachos que parece que vienen de los 70) nos traen un concepto de calor más espiritual y humanitario y los Soft cell, sin embargo, hacen uso de él para describir un descenso a los infiernos de los placeres fagocitadores.

Os dejamos con estos y más temas, "disfrutando" del tórrido verano y esperando que os sirvan para sudar a gusto durante el día y para sobrellevar el insomnio de las noches. Recordad que esta estación pasa más rápida que una canción de los Ramones pero aun nos quedan más dosis antes de que termine. ¡Nos vemos en la siguiente!

Vida de camello

Ya está en tu calle, esquina, parque o parada de autobús favorita la nueva dosis del Camello musical. Queremos aprovechar este mes de mayo, en el que todo está ya inundado de verde y el buen tiempo nos deja apreciar nuevas flores, y nuevos animales que salen a nuestro encuentro para cantarle a la vida.  Así que, aquí está nuestra selección del mes con rock, pop, punk, electro y flamenco para recordarnos que seguimos aquí, con buenos y malos momentos, con pérdidas importantes pero también con nuevos encuentros ilusionantes. 

Tenemos éxitos de los 60, 70, 80, 90 y del siglo XXI, bandas míticas y auténticos one hit wonders. Os invitamos a explorar las letras y visiones de la vida de cada uno de los grupos y artistas. Algunas más festivas y ligeras, otras más profundas y reflexivas, pero todas a su manera emocionantes. A su vez, algunos artistas nos cantan desde el presente y en el caso de otros como Black, Iñigo Muguruza o gran parte de los Beatles sus letras quedan como un legado desde el pasado. 

Porque no hay una vida única, sino una que se nutre de un conjunto de vidas que se mueven en las sendas del tiempo, que cantaban Celtas cortos. Porque como se oye en este CD "Al final las obras quedan, las gentes se van. Otros que vienen las continuaran: la vida sigue igual", para todas y todos, los que disfrutáis al máximo de la vida, los que sentís que se os hace bola, los que teméis perderla o los que os empeñáis en jodérosla como los Carolina Durante y sobre todo para  aquellos que nos habéis acompañado  y ya no estáis, pero seguís recordándonos la importancia y el valor de cada minuto ( JIPO) , un saludo, un brindis al viento y muchas notas a buen volumen.

Hasta el próximo mes musicadict@s!!

El clásico camello

Ya está en tu calle, parque, conservatorio o estatua favorita la última dosis del Camello Musical. 

Este mes de abril queremos celebrar que se cumplen 50 años de uno de los  programas que, primero en la radio y después en la televisión más hizo por acercar la música clásica a la gente. Fernando Argenta y Araceli González Campa fueron parte de un equipo que trasladó a adultos y niños el conocimiento sobre algunas piezas míticas de diferentes periodos desde la música antigua a la moderna, pasando por periodos como el romántico o el clásico. Además abril es el mes en que nacieron Rachmaninov, Prokovief o  Von Karajan y fallecieron Handel, Brahms y Stravinsky, en homenaje a todos ellos queremos compartir esta selección de temas y alguna anécdota tanto de las composiciones como de sus autores.   

La primera pieza del compositor ingles Abott, representa el sonido de los cuernos llamando a la caza y es utilizada frecuentemente como prueba en muchos conservatorios y escuelas de música

Representando a la música antigua tenemos a Vivaldi, que comenzó siendo cura, realizó mas de 500 conciertos, fue nombrado caballero por el emperador de Austria, murió en la pobreza y su música fue reencontrada años después cuando Bach volvió a darle importancia.

El Para Elisa también estuvo oculto décadas después de la muerte de su compositor. Se cuenta que dada la caligrafía ilegible de Beethoven no quedo claro si el para Elisa podía ser para Teresa. Así que la cosa ha quedado sin poder confirmarse entre una soprano famosa de la época o una joven alumna del maestro a la que propuso matrimonio.

El Concierto para piano numero 1 de Tchaikovsky fue despreciado por su amigo pianista Rubinstein, que años después debería retractarse ya que esta pieza hizo alcanzar la fama mundial al compositor ruso. Nosotros la tenemos especial cariño porque la conocimos siendo niños mientras  jugábamos en un bar a  aquel mítico arcade llamado City connection, en el que pasabas horas moviendo un coche por plataformas mientras sonaba esta melodía modernizada con ritmos electrónicos.

El vals que hemos incluido de Chopin es conocido como el del minuto y cuentan que nadie puede tocarlo reduciendo este tiempo. También dicen que está inspirado en el perrito de su novia.  Por cierto, si algún día visitáis Varsovia no dejéis de ir al parque dedicado a este músico donde se suelen tocar conciertos gratuitos frente a la estatua que le han dedicado.

El Te deum probablemente se os haga conocido, ya que se convirtió en la sintonía de Eurovisión, además del himno oficial del torneo 6 Naciones de rugby.

La Tritsch tratsch polca recibe su titulo de la forma de decir zurrumurru o cotilleo en austriaco y es esto lo que intentaba representar musicalmente Strauss. Es una de las piezas fijas en el Concierto de Año Nuevo

Bocherinni, compositor que residió muchos años en Madrid y muchas de cuyas obras desaparecieron en la guerra civil española nos trae el minueto que hizo inspirar la BSO de la mítica serie de dibujos Érase una vez el espacio

El tema de Elgar recibe su nombre de unos versos de Othello. Se confundió con el himno británico por su popularidad, tuvo el honor de ser reclamada como bis 2 veces en su estreno por el público y convertirse en el himno por excelencia de las graduaciones universitarias.

Incluimos ¡Cómo no! una pieza del compositor bilbaíno por excelencia. Arriaga, al que se conoció como el "Mozart español", vivió sólo 20 años pero le dieron para demostrar sus dotes artísticas y dar nombre al teatro principal y uno de los edificios más bonitos de la ciudad. Este año se cumple el 200 aniversario de su muerte. Jesús Guridi,  es otro de los compositores vascos de más renombre, a él nos une que fuese  el autor de la zarzuela más escuchada en nuestras casas.

La pieza de Bach, dirigida por Karajan, es un homenaje la camarada Lolita, que siempre la usaba como pieza de meditación y oración. 

Esperamos que si has encontrado este CD sea de tu agrado, y que si te apetece, nos comentes qué pieza  no debería faltar para ti en una selección  de música clásica. Mientras tanto, disfruta de la primavera y te esperamos con la siguiente dosis en un mes aproximadamente. 

El camello de la metro

Ya está en tu calle, parada de autobús, buzón o cine favorito la nueva dosis del Camello musical. este mes hemos querido recopilar un manojo de buenos temas, que a la vez fueran unidos a buenas películas. Lo cierto es que cine y música van tan unidos que es difícil pensar en el uno sin la otra y eso mismo ha hecho que las piezas que se componen para algunos films sean auténticas obras de arte. 

Más allá del maestro Morricone o Hans Zimmer hemos querido acercar no sólo temas instrumentales sino canciones que, aun existiendo antes, encajaban perfectamente en el desarrollo de alguna escena.  Creemos que es una doble oportunidad de conocer buena música pero también películas divertidas, emocionantes e incluso enriquecedoras para el alma. Desde el Supersheriff de nuestra infancia (cinta vhs mítica que acompañaba los viajes del autobús escolar),  a la trascendencia de Vivir, pasando por la bella y extraña Mala sangre, la icónica Reservoir dogs, cuyo tema principal rescatado de los 70 nos acompañó el verano del 94, la mejor película de Spike Lee, que después daría nombre a una canción de Negu gorriak... y muchas más.

Encontraréis además temas que se han popularizado a través de la tele como la pieza de Ry Cooder que fue también banda sonora de Documentos TV o una versión de la canción que cantaba el actor Vittorio de Sica  en un famoso anuncio de colonias.

Sin más dilación y con el deseo de que disfrutéis con todos los sentidos hasta el siguiente mes os dejamos con el listado de las obras del séptimo arte con sus enlaces a Filmaffinity que hemos seleccionado para compartir con vosotros:

El caso Slevin

Reservoir dogs

Tras el corazón verde

Mala sangre

El Supersheriff

Barrio

Los USA en zona rusa

Los chicos del coro

La escapada

Doble vida

Agente 007 contra el Dr. No

Haz lo que debas

Paris Texas

El aventurero de medianoche

Dead man

Los días que vendrán

El caftán azul

¡Qué sinvergüenzas son los hombres!

Bagdad café

Amor a quemarropa

Trabajo basura

Marty Supreme

Cinema Paradiso

Vivir

Corazón jorobado

Ya está en tu calle, buzón o restaurante romántico favorito la nueva dosis del Camello musical.

Este mes de febrero, como en anteriores ocasiones, queremos hacer un homenaje a las relaciones amorosas tan celebradas estas fechas. Sin embargo, esta vez vamos a recopilar algunos temas que hablan de separaciones, divorcios, rupturas, relaciones dolorosas, abandonos y desamor en general. Desde la cínica preparación para despedirse de alguien a quien ya no quieres en tu vida de los madrileños Punsetes, a la mirada tras el paso del tiempo a una ruptura en los primeros años de juventud de Amaral. En medio, versiones de Thelma Houston y otro montón de peticiones de no ser abandonados como la de los maravillosos two tone Hotknives. Recriminaciones, despechos, heridas abiertas...

Ya sea en enamoramientos o matrimonios consumados algo falla y llega el momento de separarse. Les mecaniciens (¡Qué infravalorado el grupo de Jabier Muguruza y Ane Irazu!) con una maravillosa poesía relatando el reencuentro y desencuentro de dos personas tras la larga crianza de sus hijos que les ha tenido ocupados y unidos, ABBA en una canción  de divorcio con aires autobiográficos que habla de lo difícil que eso de que todos sobrelleven de la misma forma la separación, y la  Dama del Country Tammy Wynette, cuidando por como se sentirá su hijo ante la ruptura del hogar mientras ella sobrelleva su duelo.

Hemos incluido homenaje a Carlos de su tocayo argentino y de Manolo Tena que no sabía que contestar cuando le preguntaban que le pasaba. Shakira se especializó en canciones de ruptura y de despecho tras lo de Piqué pero años antes ya hacia composiciones de pop más intimistas sobre el tema. La de Nacho Vegas nos parece una de las letras que mejor reflejan la sensación de desconcierto, responsabilidad, duda y angustia cuando uno toma conciencia de que la persona amada le deja. Luego llega el echar de menos del que hablan el californiano Oliver Tree con la ayuda del dj alemán (atenta peña al videoclip de este tema con su Pennywise particular) o el echar de más, en caso de que la precariedad no te permita salir del hogar aunque el vínculo esté roto, como nos cantan Biznaga.

Recordándoos el Kintsugui y que igual que los jarrones, los corazones se recuperan y pueden lucir cicatrices nos despedimos hasta el siguiente mes musicadict@s.

El camello cimarrón

Ya está en tu calle, parada de tren, parque o biblioteca favorita la nueva dosis del Camello musical. Este mes de enero,  aprovechando que el 23 de enero se celebra el Día internacional de la Libertad y teniendo en cuenta que corren tiempos en los que andamos cada vez más escasitos de ella, hemos decidido dedicar nuestro alijo a este concepto tan complicado e importante para el ser humano.

La libertad es una de esas cosas, sobre las que cuando rascamos un poco, descubrimos que hay casi tantas formas de entenderla como personas a las que preguntemos. Mientras preparábamos la dosis recordamos de hecho que desde National Geographic hacían esta pregunta a diferentes personas del mundo y era curioso ver como las definiciones eran bastante válidas sin ser opuestas. Nuestra idea de libertad no es lo mas importante, pero hemos encontrado en estas canciones algunos versos que podrían definirla. 

Comenzamos con un tema compuesto para una película con el mismo nombre de mediados de los 60, aunque allí la leona era el principal protagonista, creemos que los camellos pueden ser animales tan representativos de la libertad como cualquiera. De hecho el nombre del disco hace referencia a esos animales que liberándose  pasan del estado doméstico al salvaje.

 

Los Cream con ese rock británico del que participaba Eric Clapton, nos traen el primero de los temas que hacen referencia a la sensación de libertad individual. Cat power nos hablará de la libertad como posibilidad de elección propia ante las expectativas externas, lo mismo que de otra forma lo hacía la cantante de Cranberries, como respuesta a la presión y el seguimiento al que se veía sometida, tras la publicación de su primer album. Sobre la necesidad de la liberación personal habla también la composición del bajista de Queen  y la canción de Major Lazer. 

The fortunes explicaban otra característica de la libertad, y es que nunca deberíamos darla por su puesta, porque igual que llega puede marcharse, de forma que estamos obligados a estar atentos a como mantenerla o conquistarla. Joan Manuel Serrat recitando a Miguel Hernández nos recuerda que para conseguirla y mantenerla hay que luchar y dejarse la piel por ella. 

El mítico grito de Aretha Franklin en su canción habla de no dejar que la relación con nadie suponga sentirse oprimida desde fuera. Por otro lado, gran parte de las canciones está dedicada a la libertad como valor comunitario y social, bien sea de un colectivo concreto, de todo un pueblo o universal. ¿Se puede entender la libertad sin pensar en la libertad de los demás?

Tenemos además a los Staple singers cantando a favor de los derechos civiles en las marchas que salían desde Selma, a Bob Marley cantando sobre la esclavitud racista y a Elaine Brown cantante y única dirigente femenina del Black panther,  nuestros queridos Housemartins hacían referencia a una libertad más auténtica que la de poder votar entre dos grandes opciones que a veces se parecen demasiado. En España en el franquismo tardío y en el comienzo de la transición fueron muchos los temas que reivindicaban el poder ser libres. Aquí recuperamos alguno, como el del mejor diputado que conoció el Congreso que se propuso como himno oficial de Aragón en más de una ocasión. Fue también el momento en, que aun con riesgo, se podía hablar de poder liberar tu orientación sexual. La copla que "El titi" popularizó y que incluimos aquí fue escrita por Vicente Raga y  versionada por más artistas, como La Otxoa , que la hizo célebre en Bilbao.

Hasta aquí nuestra dosis del mes. Os deseamos que como canta Neil Young sigáis rockeando en un mundo libre y esperamos veros el siguiente mes.

3 camellos

Ya está en tu portal, calle, árbol navideño o calcetín la nueva dosis del Camello Musical. Como cada diciembre traemos una nueva recopilación de villancicos y temas acordes a estas fechas. 

Comenzamos incluyendo otro tema del discazo navideño que sacó el año pasado Izaro, que en este caso nos prepara para el tiempo invernal y los descensos en trineo allá donde haya la nieve suficiente. Seguimos con un tema invernal del folclore ucraniano, que se repopularizó a partir de una versión de John Williams que apareció en la película de Solo en casa. Los UB 40 iban a llamar al tema que incluimos aquí Christmas song. Es un villancico protesta a ritmo de reggae que habla de las desigualdades económicas y sociales igual que a su modo lo hace el del grupo Tabor.

A partir de aquí símbolos muy navideños como el chico de aquel famoso anuncio de turrones o el caganer de los belenes catalanes y ritmos de Irlanda, Euskadi, Cuba, República Checa que intentan recoger diferentes formas de expresar lo que significan estas fechas. Desde el latín mas tradicional al country rock viajando por Belén a las calles de las modernas ciudades. 

Incluimos la canción de Estopa, que nos parece un hit rumbero con ecos de los villancicos de siempre pero muy animado, y que este año sale sin parar en esos videos promocionales que ha han hecho los de Aena. Según pasa la Navidad, llega el boxing day al que hace referencia Courtney Barnett. Se celebra el día 26 de diciembre que es el día que se dedica al primer mártir cristiano San Esteban. El día de las cajas tiene su origen en una tradición primitiva cristiana de dejar cajas de metal a la puerta de las iglesias para recoger monedas caritativas, de ahí se fue formando una de las costumbres de hacer regalos estos días. 

Terminamos con un homenaje a los Reyes, ese día que precisamente por ser tan esperado y el último tenía un sabor muy especial después de la acumulación de festejos hasta el 1 de enero.  

Estés donde estés y sea la que sea la circunstancia te deseamos que estos días y el nuevo año te traigan momentos que  hagan reír y sonreír. Gabon ta urte berri on musicadict@ !!!

Tempus fugit

Ya está en tu casa, calle, parada de tren o relojería favorita la última dosis del Camello Musical. Este mes hacemos 120 camellos, lo que supone que cumplimos diez añitos de trayectoria traficando con música. Por este aniversario y porque el 3 de noviembre se celebra el día del relojero hemos querido traer una dosis de canciones, que hablen, reflexionen o jueguen con el concepto del tiempo. 

Comenzamos haciendo homenaje a esta década con la canción de los Rodriguez, que nos recuerda que diez años después mejor reír que llorar. De 10 años memorables nos hablarán los M-ak, esa rara avis adelantada a su tiempo de Euskadi, que se movía entre el hardcore y el hip hop.

Tenemos La leyenda del tiempo, basada en un poema de Federico García Lorca. Tiempos duros, tiempos nuestros, tiempos malos y buenos que nos hacen desperdiciar el tiempo, como nos canta Eric Burdon. Tenemos a una estrella mexicana encabezonada con una idea en el tiempo. Por cierto, esta canción formaba parte de la maravillosa película Lucky, que también hablaba sobre el paso del tiempo. 

Están también el punk de los Kortatu hablando del poder del tiempo y el reloj como símbolo de éste utilizado por los Coldplay. La degradación es la consecuencia natural del paso de los años y nos la recuerda el surf punk de los ingleses Barracudas (Explorad un poquito sobre estos tipos). Los que decían que no tenían tiempo pero si sacaron el suficiente para hacer la canción oficial de la Vuelta a España más famosa fueron los Azul y Negro.

  

Terminando el recopilatorio un temazo que pudimos oír en directo hace ya meses en el Antzoki a cargo de una banda de estos alrededores llamada Uger y para  despedirnos el ska desde Washington DC que se titula igual que el alijo de este  mes de noviembre. Un lema que recordamos grabado en la esfera dorada de un reloj de la casa de nuestra infancia, como enseñanza constante de la fugacidad de la vida.

Como canta Amaral, "hay un tiempo para existir en el tiempo que nos han dado", no dejéis de incluir en ese tiempo música y nos vemos el próximo mes musicadicto@s.

¡¡¡Por diez años más!!!

Bodas de oro X

Ya está en tu calle, parada de autobús o biblioteca favorita la nueva dosis del Camello Musical. Como todos los octubres volvemos a celebrar nuestras particulares bodas de oro, recordando algunas canciones de hace 50 años. 

En esta ocasión nos uniremos a Fossegrim, ese espíritu acuático nórdico, que recuerda a las lamias y con un manejo de las notas y el violín magistral para que nos guíe en la selección de algunos de los temas que nos gustan del 1975. En este año, moría Franco, se terminaba la guerra de Vietnam, se producían los últimos fusilamientos en España, las mujeres iban a la huelga en Islandia, comenzaba la guerra del Líbano, Haile Selassie dejaba huérfanos a los rastafaris,  se fundaba Microsoft...En lo musical el reggae y el disco empiezan a dar el relevo al soul, la Stax entra en quiebra, Elton John  vende un disco por segundo en EEUU, en Nueva York el CBGB con los Ramones a la cabeza empiezan a perfilar la música de los años posteriores, mientras que en Londres los antros se mueven a ritmo de pub rock. En el estado español lo melódico predominaba, aunque los cantautores seguían con fuerza, el rock urbano empezaba a asomar y el flamenco se reinterpretaba, mientras que en Euskadi y los Paisos Catalans el folklore sigue tomando fuerza. 

Nuestro alijo incluye algunas referencias de lo ya comentado y tiene hits como  los de AC DC, Ohio Players, Queen, ABBA, Bay City Rollers, el revival folk rock de los Steeleye Span  y también el gran éxito bailongo de aquel verano de Georgie Dann. Oskorri presentan sus credenciales en el mundo folk con un tema que habla de la importancia de la cultura popular, los Status Quo (siguen pareciéndonos infravalorados) cantan a sentirse criticado y manipulado pero mantenerse firme, seguro que a alguien esto no le resulta tan inusual 50 años después. En la línea de cosas que siguen vigentes en nuestros días, comenzamos el CD con  Say It Ain't So, Joe, la canción que representa la decepción sobre los ídolos y la confianza puesta en ellos, basada en un amaño beisbolistico a principios del siglo XX  Jacob Miller trataba las dificultades de acceder a vivienda por la explotación inmobiliaria y los prejuicios sociales que sufrían los rastafaris.  

Los Slade (el glam aun se dejaba notar) que con su "Do you know, know, know what it's like to be searchin in your own time?" nos hablan de los altibajos de la vida con la flauta de Jim Lea y a los vientos nada menos que los miembros del grupo González. Esta canción formaba parte de la BSO de Flame, en la que los propios miembros de la banda interpretaban a músicos de rock. Sergio y Estibaliz que ese año irían a Eurovisión cantan al retorno a las propias raíces (aquellos LPs de Juan Carlos) y Joan Baptista Humet nos cuenta del camino de hacerse persona. Éste es el tema del cantautor valenciano que nos rescató del olvido Loli, y que también era uno de sus favoritos, por eso no podía faltar aquí. 

Con el recuerdo de quien es importante nos despedimos con uno de los temas más míticos y bellos de la historia del rock de los 70 y de todos los tiempos. Dedicada al ex miembro Syd Barret, habla precisamente de esto, de la ausencia de quien ha significado mucho y del inevitable deseo de que siguiera a nuestro lado. 

Esperando seguir con vosotros todo el tiempo posible ahí va nuestro "¡Hasta el siguiente mes musicadict@s!"

El camello y Carmen Sandiego

Ya está en tu calle, maleta,  gasolinera, estación o aeropuerto más cercano la última dosis del Camello Musical. Este mes, y aprovechando que algunos de nosotros comenzamos las vacaciones, hemos querido hacer un homenaje a lugares, ciudades y países que podrían ser diferentes destinos a los que viajar. Así que nos hemos asociado con una experta viajera, como es Carmen Sandiego y, mientras ella hace "sus cositas", nosotros os prepararemos una guía turística musical desde América a Europa, pasando por todos los continentes.

Ahí va la lista de lugares que visitaremos con pop, rock, punk, tango y flamenco, entre otros estilos musicales:

Boston (EEUU)  

New Orleans

La Habana (Cuba)

México 

Kingston (Jamaica)

San Pedro de Macoris (República Dominicana) 

Bahía (Brasil)  

Uruguay 

Buenos Aires (Argentina)

Hawái (EEUU) 

Australia

Tokio (Japón) 

China 

Togo 

Egipto 

Venecia (Italia)

Sevilla (Andalucia)

Galiza

Donegal (Irlanda) 

París (Francia) 

Viena (Austria)

El camello se pone azul

Y está en tu calle, callejón, parque, club, tren o campo favorito la nueva dosis del Camello Musical. Hoy 3 de agosto es el día Internacional de Blues. Por esto, y tras haber tenido hace muy poquito una nueva  edición del Bilbao Blues Festival, hemos querido dedicas nuestro alijo particular e uno de los géneros musicales más míticos del siglo XX. Surgido hace unos 125 años, y alcanzando su primera fama como música rural del Delta del Mississippi, el blues se especializó en narrar lo más descarnado de la experiencia humana. De hecho su nombre está ligado a la tristeza. Sin embargo, años después el género derivaría en algo más eléctrico, urbano y en ocasiones más animado y se repopularizaría, a partir sobre todo, de su explosión en Chicago. Nuevos artistas masculinos y femeninos cogerían un relevo que después serviría de raíz  del conocido R&B (un término que aglutinaba a toda la musica pupular negra). 

El blues recibe muchas influencias de géneros tan diversos como el jazz, el gospel o la música hawaiana, y a su vez, ha influido en gran medida en otros, especialmente en el Rock. En esta selección hemos intentado recoger artistas muy populares y significativos del blues y otros menos conocidos. También hemos hecho sitio a temas más clásicos y otros mas innovadores y fusionados con otros estilos (del sonido Tusla al flamenco blues) y los hemos ordenado cronológicamente, mientras buscábamos viajar por diferentes partes del globo del país de referencia EEUU a Japón. 

Esperamos que disfrutéis este homenaje al Chess Records, el Decca, la Blue Note, el Alligator el Blind pig y otros sellos que buscaron popularizar el género y  que nos hagáis vuestras sugerencias sobre este estilo y cualquier alijo musical que se os ocurra. Que siga el calor del verano musicadict@s!

El Camello y el Pony Express

Ya está en tu calle, tren o buzón  la nueva dosis del Camello musical. Este mes, aprovechando que en 2025 se cumplen 110 años de la primera instalación de un buzón en las montañas de Euskadi en el Anboto, hemos querido homenajear el aniversario con una recopilación de canciones dedicadas al mundo de las cartas y los mensajes escritos. 

Muchas cartas de amor, pero también mensajes al mundo, como el que va en una botella de los Police o la crítica a la manipulación por medio de la comunicación breve y sesgada en forma de telégrafo de los OMD. Cartas de la época de la guerra civil, cartas a amigos insumisos, cartas que son rechazadas y devueltas, cartas de fans, cartas de despecho y despedida, cartas de los que emigran. Miles y millones de letras escritas en papel a través de los siglos, que durante muchos años fueron la única forma de comunicarse con las personas que estaban a distancia o la mejor forma de hacerlo con personas que estaban cerca pero a las que se quería transmitir algo a lo que era más difícil poner voz.

Incluimos también una carta de las que acojonan de verdad, la que reciben los de Ciclos Iturgaiz, y una carta del 77 que es una versión de la del 71 de Shuggie Otis, que nos lleva a misivas numeradas que se mandan los amantes en forma de canción También tenemos a RB Greaves pidiéndole a su secretaria que escriba una carta para pedir el divorcio a su mujer, y de paso echándole los tejos a ella. El tema de los Yatchs (¡¡¡bandaza!!!) habla de un hombre, que tras la muerte de su pareja en un accidente de avión, está buscando el amor en esas cartas que se mandaban al buzón de una publicación hace décadas a modo de Tinder analógico.

Para terminar, como en toda carta que se precie, una postdata compuesta por el grupo malagueño Etílicos allá por los 80. 

Queda sellada con un beso nuestra dosis y nos vemos en un mes con más música

Tráfico de alimentos

Ya está en tu calle, buzón, restaurante o colmado favorito la nueva dosis del Camello Musical. Hoy 18 de junio es el Día Internacional de la Gastronomía Saludable, y hace escasos 11 días se celebraba también el Dia Internacional de la Inocuidad de los Alimentos,  por lo que hemos pensado: ¿Qué mes mejor que este para hacer un recopilatorio en base a comidas, alimentos y menús?

Empezaremos y terminaremos la dosis con dos temas que se hicieron clásicos en la televisión de los 80, y entre medio de ellos, como si de un bocata se tratara meteremos desde desayunos cocinados por superbandas a comidas rápidas cocinadas por un dúo de Mali, tapas y jamón desde Aragón, salsas cocidos, hamburguesas sazonadas de punk, rock, mento, copla, canciones del verano o punta hondureña (¡cómo lo pego este último ritmo en el principio de la década de los 90!).

Dos de las mejores bandas de Euskal Herria en el último lustro se juntaron para cantarle al Kebap, años antes Maixa eta Ixiar habían usado la salsa y la crema para hacer uno de los temas más lúbricos y eróticos del cancionero vasco y los Gozategi utilizaban las siglas del PP para hablar de puerros y patatas en un tema folk dedicado a Carlos Iturgaiz

Las patatas con tomate de Rita tienen ya mas de 60 años, por cierto la música corría cargo del gran Nino Rota y se ve que en aquellos tiempos el hambre aún podía llevar a la revolución, quizás podamos encontrar algo de explicación en el tema de Manifa, que por cierto tocan en breve en Rekalde. Pero eso ya será en julio que es cuando volveremos con una nueva dosis. 

Hasta entonces pasead por la sombra mirando la luz musicadict@s!

2 Tone Skamel

 

Ya está en tu calle, buzón, parque  o bar favorito la nueva dosis del Camello musical. Este 4 de mayo se celebran 46 años del primer single del sello 2 Tone, que supuso el revival ska desde finales de los 70 a los 80. Por eso, hemos decidido traer esta recopilación de temas desde el año 79 al año 89 de un estilo, que adaptaría su original jamaicano a la explosión del punk desde Coventry.  

Los cuadros negros y blancos venían a representar la convivencia e influencia de las culturas blanca y negra, no sólo en la música y apoyaban manifiestamente el mensaje del RAR (Rock Against Racism) que había surgido unos años antes en Inglaterra como reacción al National Front y sus ataques racistas. La estética gangster de rudeboy jamaiquino se volvió a popularizar y se mezcló con las crestas y los cortes pelados. El ska se afamó desde bandas punk, new wave o mods, pero también grupos pop rock o disco se dejaron seducir por él. Algunos de ellos se incluyen en esta recopilación, sin embargo, nos hemos fijado especialmente en aquellos, que con mas corta o larga vida, mayor o menor éxito, se comprometieron con el estilo que fue definido como la Segunda ola del ska.

De Coventry con los pioneros The specials (cuyo tema es el single al que hacíamos referencia al principio de esta entrada) al resto de Inglaterra, pero también a países como Dinamarca, Alemania,  EUUU o Japón el estilo se internacionalizó y tuvo un arraigo especial en los 80 en Euskadi, como puede reflejarse en nuestra dosis. Vitoria-Gasteiz, Irun, Hondarribi, Erandio o Larraga tenían sus bandas punk skatalitikas. 

Aunque, al contrario de lo que paso con el ska de los 60, los temas instrumentales no se estilaban tanto en la 2 Tone, comenzamos y casi terminamos con dos temas musicales, el primero de la banda belga Jamaican survivers con su mítica llamada de la mafia y el otro una joya de los aceleradísimos TSKO versionando la música del Tetris. Los japoneses, junto a otras bandas que aparecen aquí, serán más tarde exponentes de la Tercera ola  que surgirá en los 90. En el polo opuesto, Laurel Aitken estuvo muy activo como representante del ska original en estos años de revival. 

Para concluir, y a modo de homenaje no sólo a Fermin con su gira de 40 años sino a La Espuela,  bar mítico de Bilbao que este mes se despide el tema de los Kortatu recordándonos, que más allá de lo cómodos que sintamos que vivimos en algunos momentos quedan muchas cosas que van mal por cambiar.

Un saludo y hasta el siguiente alijo musicadict@s!!

Enganchado a la línea

Ya está en tu calle, cabina, tren o tienda de telefonía favorita la nueva dosis del Camello Musical. Tal día como hoy de hace 52 años un directivo de Motorola hizo la primera llamada desde un teléfono móvil que pesaba más de un kilo. Décadas después llegaría la popularización del aparato en cuestión, eso si, ya diseñado para no dislocarte el codo cada vez que quisieras oír a un colega y años más tarde se convertiría en algo de lo que la gran mayoría no puede separarse durante algo más de unos minutos.

Esta no es una recopilación de tonos de llamada o de las canciones que más se viralizan gracias a las app. Este mes hemos decidido traeros un listín de canciones sobre teléfonos, números,  y comunicaciones a través de un auricular. Muchas de ellas son de cuando sólo existían en nuestras casas aparatos fijos y coincidir al otro lado no era tan fácil.  

Nos hemos decidido a empezar dejando nuestro contestador dictado por los donostiarras que se especializaron en temas a cappella hace ya unos 40 años. A partir de ahí canciones sobre el tema que nos atañe  hasta la última que nos traen los ingleses de la Penguin que desde la música clásica crearon 8 albums innovadores extraños y  muy bellos. por cierto, el nombre del grupo surgió de una alucinación por intoxicación con pescado de uno de los fundadores de la banda.

Por supuesto no pueden faltar las clásicas onomatopeyas en los títulos imitando sonidos telefónicos, las peticiones de llamadas, los números que había que intentar memorizar o anotar en un papel o parte del cuerpo,  los silencios y voces  al otro lado, las llamadas desde casa o las cabinas a pie de calle (estas últimas vestigios ya de otro tiempo y que no siempre se usaban para llamar, como bien nos explica Juan Antonio de los Pabellón Psiquiátrico).

Por primera vez en nuestras dosis traemos al cantautor Labi Siffre, creador de Must be love que después popularizarían los Madness y que actualmente reside en España. 

Con esto y animándoos, como el SAB Choir,  a que apaguéis vuestros móviles cuando vayáis a disfrutar de un concierto (cosa harto difícil en un mundo en el que necesitamos grabar todas nuestras experiencias) nos despedimos hasta el siguiente mes.

Saludos musicadict@s